Проект «Стихи за чашкой кофе-2» на странице Леониды Богомоловой (Лены-Кот) приглашает на поэтические чтения! Совместные кофейные посиделки на проекте «Стихи за чашкой кофе» так понравились ижевским поэтессам, что мы решили собраться ещё раз. Во второй части поэтического спектакля «Стихи за чашкой кофе» зрители могут услышать и увидеть всё, что создавало романтическое настроение в первой части. На видео прозвучат стихи молодых ижевских авторов, посвященные поискам ответов на важные вопросы. Также авторы стихов не забывают о комфорте и предлагают выпить вместе с ними чашечку кофе. Благодаря умению девочек-поэтов видеть прекрасное во всём даже бытовые детали становятся романтичным сюжетом стихотворения. В проекте «Стихи за чашкой кофе-2» зрители познакомятся со стихами Леониды Богомоловой, Катьки Растягаевой, Светланы Белых, Той. Репиной, Виктории Вольской, Дарьи Шпатарь, Ирины Кадочниковой, Арины Салтыковой, Алексины Осиной, Ирины Некипеловой. Стихи читает Леонида Богомолова. Проект «Стихи за чашкой кофе-2» благодарит сеть кофеен «Sila Raush Coffee» за возможность узнать историю существования кофе в разных культурах и рецепты его приготовления.
Героиней стихов молодых поэтесс по-прежнему остаётся девочка. Мысли и переживания, записанные в словах, мог бы испытывать любой человек. Просто наши девочки-поэты выбрали вести разговор с читателем от лица девочки. Поэтический голос снова разговаривает с ангелом и демоном, с солнцем и луной. Вернее, здесь складывается диалог с ангелом. Может быть, это означает, что поэты всё же выбрали ангельскую сущность. Ангел спускается с глубин небес под Рождество. Мохнатые ангелы летают во время зимы. Наверное, они носят тёплую одежду, так же, как и люди. Ангел пытается помочь женщине-поэту даже тогда, когда она считает себя «падшей женщиной». Главными направлениями поэта становятся солнечный и лунный свет. Дороги поэта могут быть «как солнце с луной близки». Также светила могут разделяться и существовать каждое само по себе. «Солнце с луной разделив на четвёртый день». В создании поэтического озарения участвуют и звёзды – «чтобы солнце, и звёзды, и смех, и снег». Звезда становится источником света в Рождество и возвещает начало новой жизни, рождения, календарного и исторического времени. Луна и звёзды превращаются в ордена, при этом способные укрыть поэта ночью. В целом, у светил есть много функций в поэзии, больше, чем только свечение с высоты. Также солнце будит героиню и участвует в утренней подготовке к выходу. Поэту бывает сложно найти собственный путь, когда отключают свет. Но даже в таком случае источниками света могут стать разные вещи, даже снег.
В «Стихах за чашкой кофе-2» выделяется новая тема сочетания контрастных понятий. Поэзия пытается найти баланс между огнём и водой. Сами понятия огонь и вода означают противоположные ипостаси. Дитя стихий, объединяющее в себе огонь и воду, не может почувствовать душевного спокойствия. Складывается мнение, что вода и огонь, «морское дно» и «пламя огневое» не могут существовать вместе. Остаётся только сделать выбор в пользу одной стихии. Но это не совсем то решение, которое подходит для поэтического взгляда. В поэзии любые понятия могут сосуществовать вместе, даже огонь и лёд. Вернее, они могут стать двумя составляющими любви. В любви есть «нежность, огонь, страсть и тишина». Здесь «нежность и огонь» можно понимать как сочетание «вода и огонь». И сердце поэта может стать одновременно «горячим костром» и «бездонным синим морем». Даже кофе в спектакле «Стихи за чашкой кофе-2» приобретает альтернативное понятие. Поэты задумываются о том, что им выбрать: «ты будешь чай или мне кофе сварить?» Меню для поддержания бодрого настроения делится на «чайное и кофейное».
Участниц поэтического спектакля волнует вопрос: стоит ли им писать и говорить о чем-либо? И какими словами выражать свои мысли и чувства? И есть ли вообще возможность выразить себя в слове? Становится понятно, что «писательства чудесный дар» не способен помочь в повседневной жизни. Автору стихов, создающему искусство из слов, остаётся последовать совету – «не говори». Но это решение появляется тогда, когда рядом нет понимающих собеседников. И когда дорогие сердцу впечатления лучше держать в себе. Поэт отказывается «говорить сегодня стихами», потому что есть переживания, которые трудно облечь в слова. Молчание поэта происходит не от страха быть непонятым, а от невозможности найти верное выражение чувств. И неизвестно, так ли уж обязательно рассказывать обо всём словами. Но дальше поэт обретает новый способ строить диалог. Его тишина начинает звучать и вбирать в себя все звуки окружающего мира. Внутри поэта «просыпается стих». Может случиться так, что даже слёзы становятся способом рассказать о своих чувствах, не используя слова. И разговор поэта с миром продолжается. Поэт может говорить не только голосом, но и глазами. «У звезды и младенца твои глаза». В глазах есть «голубизна озёр», «серебристые дожди», «бирюза», «бирюзовый такой вопрос». «Два глаза в вечном мироздании сияют ярче Солнца и Луны». Судя по стихам, у поэта огромные распахнутые глаза, наполненные чистотой. Глаза могут вести разговор и вмещать в себя не один, а даже два мира. И даже взгляд – ещё не единственный способ диалога поэта с миром.
Также девочки-поэты пишут о свободе. Свобода поэта может стать рыболовными сетями, удерживающими его в творческой ипостаси. Странно, но свобода в таком понимании превращается в несвободу. Поэт может выполнять только предназначение творца и не может вести бытовой образ жизни, даже если хотел бы этого. Но свобода может быть и бескрайним океаном, глубокими словами, Вселенной. Целый мир принадлежит поэту, и в то же время целый мир помещается в его голове, то есть, в поэтическом сознании. Авторы поэтического спектакля ищут ответ на вопрос, что такое «я»: «Я хочу понять, кто я». Во время чтения стихов предстоит узнать, кто и в каких символах увидел образ собственного «я».
Название проекта «Стихи за чашкой кофе» возникло благодаря стихам Светланы Белых «Кофе с лавандой и память о прожитых днях» и Ирины Некипеловой «Капучино». Возможно, такой проект мог бы называться «Кофе с лавандой». Но у создателя спектакля появилась мысль о том, что многие молодые поэтессы заваривают кофе, и у каждой чашки кофе есть свои секретные ингредиенты и свой вкус. Добавление лаванды – это интересно и насыщенно. Но, может быть, другие авторы стихов заваривают кофе со своими вкусовыми добавками. Поэтому чашка кофе стала объединяющим магическим сосудом для собравшихся за столом. Какими специями и поэтическими образами её наполнить, каждый решит сам.
Предлагаем познакомиться с рецептом кофе из книги Кристины Спрингер «Занимательная эспрессология».
Латте с тыквенным сиропом и специями
Очень весёлая, немного развязная девушка. В её облике есть что-то экзотическое. Всегда идёт в ногу с модой. Любит хорошо проводить время, не ищет долгих отношений. Сообразительная и жизнерадостная. Любит, когда всё хорошо, но не перфекционистка. Старается ни к кому не привязываться. Подруга, с которой весело проводить время и которая никогда не заставит почувствовать, что ты в долгу.
10 г кофе, 80 г воды, 120 г молока, 10 г тыквенного сока, сахар, корица.
Положить в чашку кофе, сахар, корицу. Залить горячей водой. Добавить сок. Залить молоком.
В проекте «Стихи за чашкой кофе-2» кофе предлагается выпить с печеньем из магазина «Тадж-Махал», в котором хранится предсказание. Предсказание говорит: «Сегодня – твой счастливый день. И это не совпадение. Скоро ты всё поймёшь!»

Когда я есть я
Светлана Белых – поэт, гармонично сочетающий в своём «я» разнообразные понятия. В спектакле «Стихи за чашкой кофе-2» это создатель баланса, примиряющий противоречивые искания любых авторов стихов. В поэзии Светланы соединяются многие образы, иногда противоположные, но большей частью не противоречащие друг другу. Сама поэзия состоит из разных впечатлений. Каждое прожитое мгновение становится нужно автору.
В поисках «я» встречаются солнце и луна, реки и ветры. Поэт может быть «сильнее и жарче», «нежнее и тоньше». Поиски собственного «я» превращают поэта в соединение любви, природы и творчества – всего того, что даёт ему вдохновение. «…я – июльский снег. / Я – трава лугов, я – рассвета туман». Природные явления смешались в стихах, и снег пошёл в июле. Но возникает ещё один вопрос. Все источники вдохновения нашли отклик в одном и том же поэте. Но только ли одного создателя стихов может увидеть читатель? По некоторым строчкам становится понятно, что лирический герой или героиня обращается к собеседнику. Можно понять, что мы читаем женскую поэзию. Но разговор в этих стихотворениях вызывает сомнения даже в том, кто и к кому в них обращается. «Я» обращается к «ты». «Когда я есть я, ты будь / Собой и с собой». «Я» может быть только собой. И «ты» может быть только собой. В поэтических строчках сквозит мечта об ожидании встречи. Чтобы всё, что принадлежит «мне», принадлежало «тебе». И наоборот. Можно ли сказать, что, если поэт обрёл своё «я», ему становится одиноко жить только наедине с собой? И он мечтает найти собеседника, то есть, разделиться надвое. А потом снова слиться. Собеседником поэта может стать и мир. «В мире всё больше меня / И мира всё больше во мне». В любом случае, лирический герой и те, кто рядом, взаимопроникают. И поэтический голос даёт одинаковые названия и себе, и тому, с кем он разговаривает: «Ты творец, и я творец!» В слове «творец» есть напоминание о творчестве. Это романтичный взгляд на происходящее, но ещё это умение сотворить прекрасное своими руками.
Можно задуматься над тем, почему автору стихов удаётся объединить многие, часто непохожие вещи в одном и том же стихотворении. И почему в его поэзии разным понятиям удаётся подружиться. Наверное, секрет в доброжелательном взгляде автора на окружающий мир. В готовности пойти навстречу любому явлению и вместить в себя всё и сразу. В умении обогреть душевным теплом всё и всех, кто рядом, и везде найти положительные стороны. Стихи Светланы Белых – это возможность обнять весь мир.

Каждое утро её будит солнце
Героиня Дарьи Шпатарь просыпается в своей комнате и находит собеседников в бытовых предметах. Описание её утра можно сравнить с художественной прозой. Нам не составляет труда представить комнату героини: «бардак из одежды, / Тетрадок, книг, техники». Мы проходим путь героини по комнате вместе с ней. Сначала она просыпается, рядом окно, из которого светит солнце. Потом «проходит к компьютеру». Но, наверное, поэт начинает писать стихи не только для того, чтобы завести разговор про утренние дела. В поэтических строчках звучит мечта о понимающих собеседниках, может быть, тоска по маме, если героиня сейчас живёт не с мамой. Она пытается разнообразить впечатления просмотром новостей на экране компьютера. Героиня говорит о своих чувствах не прямо, её монолог завуалирован под рассказ о домашних делах, о том, какое место она занимает в пустой квартире. Она умеет видеть хорошие стороны даже в мелочах. Но поиск героиней хозяйственных вещей в квартире приводит к другому поиску – родственной души, ещё незнакомой, но которой хотелось бы раскрыть свои тайны. И даже доверие выражается в проявлении повседневной заботы: «ты будешь чай или мне кофе сварить?» Здесь можно заметить, что один из собеседников героини – чай. Судя по тому, что героиня забывает о заваренном чае, её мысли обращены к очень далёким поэтическим мирам. Но диалог с чаем всё же происходит. Это не всегда спокойный и мирный диалог, но чай и тот, кто его заваривает, знают друг друга как себя. Чашка – одна из составляющих мира, описанного в стихотворении. Если бы у героини появился любимый человек, была бы возможность выбора хотя бы из двух напитков – чая или кофе. Говорящая считает себя порывистой, независимой, самостоятельной. Её поиски сводятся к желанию любить и быть любимой. Тогда сгладились бы острые углы, одиночество соединилось бы с собеседником. Героине не нужно вписываться в шаблон, но её мечты и ожидания могли бы найти отклик в том, кто так же ищет понимания. Удивительный мир поэта открывается с помощью любви и желания быть рядом. И даже сильной личности бывает нужно только это, чтобы почувствовать себя счастливой.
В поэтическом спектакле «Стихи за чашкой кофе-2» авторы стихов всё же выбирают кофе. Но Дарья Шпатарь могла бы создать проект с названием «Стихи за чашкой чая».

Это не я уже вышние сети
Поиск собственного назначения Катьки Растягаевой начинается с Рождества. Это рождение не только календарного цикла, но и поэта. Рождество происходит во время полёта Ангела. Создаётся впечатление, что участники Рождества взаимосвязаны между собой. «У звезды и младенца были твои глаза». После Рождества ищут пропавшую. Возможно, это Мария. Поскольку она «всё время была в тебе», можно подумать, что пропавшая стала чьим-то двойником, альтер эго, отражением.
Также героиня стихотворения «Мы никому не должны, и пусто!» видит себя в зеркале. Двойник не повторяет движения героини. Отражение живёт по своим правилам, делая то, что для него важно. Вернее, оно убегает так, что героиня перестаёт его видеть. Сначала она думает о том, стоит ли останавливать отражение. Героиня может только сделать вывод, что отражение является другим существом, чем она: «Это не я уже – вышние сети». Ей остаётся только бездействовать. Если реальный человек не будет производить движений, отражение в зеркале либо не сможет существовать, либо вернётся к своему создателю. Ведь направление пути отражения изначально происходит от действий человека. Можно понять конец стихотворения так, что отражение всё же возвращается к обладательнице. Но оно появляется не сразу, не в полной мере. «Кто-то закроет своею рукою / Рот мне. Глаза появятся сзади». Глаза выполняют задачу создания диалога. Героиня не может скрыть страха в глазах, скорее всего, собственных. Но эти же глаза смотрят с тетради. Возможно, так выглядят глаза поэта.
Наступление весны в поэзии ознаменовалось приготовлением кофе. Вернее, в ожидании прихода весны можно забыть о том, что существует бытовая жизнь и кулинарные идеи. Героиня пьёт «кофе без сахара, горький, как руки вдовьи». Весна пробудила в ней новые мысли, но больше печально-философские, чем романтичные. Солнце и луна разделяются, согласно религиозному учению, но в поэзии они кажутся разобщёнными. «Под толщей четверостиший» скрывается война. Весна приносит дымный воздух, запах сгоревшего вместо лёгкой свежести. Главными мотивами стихотворения становятся «горечь и горе». Обычно в женской поэзии весна ассоциируется с расцветом, а кофе – с уютом. Здесь взгляд на те же самые понятия становится альтернативным. Это тоже может быть правдой, ведь во вкусе кофе присутствует горечь, если пить его без сахара и других ингридиентов. Героиня стихотворения пьёт кофе с кислым молоком. Запах весеннего дыма объясняется буднично – «кажется, я забыла, / выключен ли утюг».
Но сведение своих мыслей к бытовым мелочам – не единственная задача поэта. Или это совсем не та задача, которую выполняет поэт. Стихотворение «Свобода» самим названием предлагает задуматься о глобальной теме. Символами понятия «свобода» становятся слово, море, океан. Но ещё Вселенную можно измерить кофейными зёрнами. Здесь можно сравнить кофейные зёрна с тем, что произрастает и даёт жизнь. Словом «мир» можно назвать всё, что видит птица, пролетая по своему пути – воду, воздух и солнце. Но также мир умещается в голове поэта, «где есть тень, горизонт и свирели».
Поэт снова разговаривает глазами. Глаза «сияют ярче Солнца и Луны». Это возможность встретиться двум светилам. Встретиться для того, чтобы поговорить о важном. Можно создавать диалог при помощи запаха волос, тела и слёз. Не имеет смысл говорить «моё» и «не отдам», потому что настоящее сближение может произойти без слов. Когда те, кто любят, соединились друг в друге, всё становится понятным. Парадоксально, но можно быть рядом, даже если встреча ещё не произошла. Может быть, в этом и есть обретение двойника, по мнению Катьки Растягаевой. Бывает так, что собственное отражение в зеркале теряется, если мы с ним не находим взаимопонимания. Но, если есть душевное родство, мы чувствуем друг друга на расстоянии.

И вот ты уже превратилась в ветер
В стихах Той. Репиной, собранных в спектакле «Стихи за чашкой кофе-2», выделяются две основные темы, важные для автора. Это движение и детство. Движение в поэзии изображается как достойный способ проводить время, создавать деятельность. Иногда не так обязательно знать, куда оно приведёт. И всё же, если искать цель деятельности, ею может стать детство. Это ценный результат поисков, к которому нужно стремиться и направлять к нему всё, что составляет сущность поэта. Дети в поэтическом мире оказываются рядом с ангелами. В зимнее время дети снимают шапки. Казалось бы, это зарисовка из детства. Но дети изображаются совсем без зимней одежды, тогда как ангелы называются мохнатыми. Может быть, дети доверились миру даже больше, чем ангелы. Им стал не нужен покров. Зима тоже становится «доверчива, как ребёнок».
В детстве мы все любили сказки. Мы выучили наизусть сюжет, где бедная девочка страдает от сложных обстоятельств, а потом превращается в сказочную принцессу. Такой сюжет кажется логичным и предсказуемым. Сначала героиня преодолевала трудности, переезжала, писала не самые весёлые стихи. Потом она двигалась вперёд. «И визг колёс / с автострад заграничных звучал как гимн». Героиня стремилась к цели и достигла результата, в итоге она оказалась в красивом доме с любимым мужем. Но теперь всё чаще стала возникать мысль, что нас обманывали. Мы слишком привыкли к такому сценарию, когда героиня переезжала «под перкуссию поезда, гвалт турбин», а потом оказалась в комфортном положении, когда можно строить планы на отпуск. Отчасти мы можем связать это с детско-подростковым возрастом, с поиском себя. Сначала это был неопытный ребёнок, который делает свои ошибки. Потом он стал набираться опыта и постепенно приближался к высшей ступени, успеху, выигрышу. Вчерашняя безвозрастная повзрослела, вышла замуж и рожает детей. Но что, если мы все обманывались этим мифом, этой сказкой? Что, если на самом деле всё происходило не так, как мы увидели? Героиня настолько мучается от непонимания, что её девизом становится «Не говори». За этой фразой стоит вся её жизнь до замужества, полная переездов, звуков дороги, когда металл встречается с природой, и даже горячий кофе, выпитый на брудершафт. Сначала даётся описание домашнего комфорта, потом – дорожные метания героини, происходившие до жизни в доме. Может быть, героиня хотела бы пройти эту дорогу в обратную сторону?
Возможно, что, когда героиня была безвозрастной, у неё были свобода, дорога, ордена из луны и звёзд. Она находилась в движении, перед ней открывались все пути, она жила в огромном прекрасном мире. Из периода поисков героиня движется по нескольким этапам к возвращению, возможности набрать кредиты и нарожать дочек. Казалось бы, что она стремится к более благополучному положению. Но за время пути можно потерять то, что приносило радость. Сначала постепенно, по одной составляющей. Свобода может разрушиться незаметно, капля по капле. К возможности зажечь лампадку тот, кто проходит путь, может дойти, уже не имея ничего. Если в лучшем случае такая странница станет оседлой, она потеряет рыболовные сети свободы, потеряет вдохновение и источники идей. На того, кто дошёл до взрослости, лучше не смотреть. Тот, кто живёт в комфортном доме, окажется беднее выходящего на автостраду. Получается, что в «детском» периоде поисков у такой ищущей героини было всё, о чём можно мечтать. Ей требовалось меньше слов и стихов, потому что настроение героини выражалось в звуках, складывающихся в песню, даже не имеющую смысла. «И длиннее – песни, стихи – короче». А когда она достигла комфорта, планомерно потеряла всё, что имела. Хотя, казалось бы, это должно было стать выгодным положением. В стихотворении «у свободы свои рыболовные сети» героиня превращается в ветер, и это становится её самым романтичным состоянием. И для того, чтобы вернуться в гармонию, она срывается с места в дорогу. С героиней взаимодействует даже тишина, потому что все тайны слов и звуков героиня уже разгадала.
Сказочная история может разворачиваться «наоборот». Она становится вывернутым мифом. Движение происходит в обратную сторону. Когда «снова и снова приходит девочка». Возможно, это образ детства поэта, сейчас ставшего уже не во всём похожим на себя в детском состоянии. Девочка выглядит беззащитной: «у неё слепые, без век, глаза», но при этом «у неё в глазах бирюза. / бирюзовый такой вопрос». Разговор девочки и поэта может происходить без слов, одними глазами. Обращение может прозвучать даже благодаря льющимся слезам, потому что это тоже какое-то впечатление от встречи. Вопрос девочки связан с путешествиями, дорогой, даже современными средствами передвижения. Девочка приходит к поэту, чтобы напомнить о его предназначении, о поиске.
Идиллическое счастье в стихах Той. Репиной тоже упоминается. Но, скорее всего, это не застывшее благополучие, а мир творчества, которое поэт создаёт сам. Разговор может происходить с помощью слёз: «вцепиться в тебя и плакать». Поэтический мир вмещает в себя «чайное и кофейное», «жёлтое и желейное». В нём есть место романтике, сразу же вспоминается кафе и выбор десерта. Поэзия связана с «детством маленьких девочек» и «морем глаз». Детство героинь этих стихов выглядит особенным. Это юные девочки-поэты, ищущие возможность прочитать стихи на квартирниках. Они знакомы с техническим прогрессом, но могут использовать его с романтической целью – сохранить стихи. И всё это происходит в городе оружейников. Обойти вниманием ремесло, связанное с металлом, для поэта невозможно. Наверное, когда девочка превращается в ветер, ей нужно искать способы для заземления, если оно всё же пригодится.

От а до я
Поиск себя в стихотворении Алексины Осиной происходит от «а» до «я». Можно подобрать ассоциацию, что «а» – первая буква имени поэта, «я» – собственное «я», самосознание, самоценность.
Лирическая героиня понимает, что у неё пропало желание олицетворять непокорность, чтобы посредством этого удержать любовь рядом. Раньше она начинала поиски с нуля, искала собственный почерк, совершала всё больше открытий и в конце концов должна была создать «памятник нерукотворный». Огонь и лёд, создающие любовь и духовный поиск, изображаются в поэзии как возвышенная цель. Но здесь героиня задумывается о том, «будут ли блаженны, / Те, кто идут в огонь и лёд?» Когда влюблённые дошли бы до цели, иными словами – до «мимолетности запалов», произошло бы крушение. Вернее, неукротимая энергия стала бы отвлекать любящих от того, ради чего они и пытались достичь целей в любви, искусстве, сочетании огня и льда. Любимый облик превращается в портрет. Это воплощение любви в искусстве. Постепенно искусство становится не столько способом рассказать о любви, сколько средством найти признание или отточить мастерство. Наверное, те, кто мечтает об успехе, не терпят рядом конкурентов, которыми становятся обе влюблённые души. Если можно было вести какой-то образ жизни в дороге и поисках, жизнь поэта как профессионала может стать ещё хуже. Он творит уже не о «чистейших идеалах». Поэт ищет возможности заявить о себе громкими словами и неоднозначными темами. Героиня больше не хочет становиться непокорной, чтобы любовь стала ей подвластна. Она хочет «принять, простить, не став этапом, / Навек остаться у плеча». Неизвестно, почему раньше было так важно отстоять своё мнение, заявить о собственной необыкновенности. Влюблённым не имеет смысла создавать яркие впечатления из любовного чувства. Счастье состоит в «тишине дороги», в умении разговаривать и понимать друг друга.
Всё же, если знать лирическую героиню Алексины Осиной, можно определить, что в ней одновременно с нежностью и очарованием тоже присутствует непокорность. Героиня стихов поэта ищет возможности для звучания собственного голоса. Она не боится смелых сочетаний и новых встреч, потому что мечтает проникнуть во многие тайны. Разумеется, она умеет быть нежной и излечивать раны своим духовным светом. Но и без бурных переливов чувств и без поисков её поэзия не существовала бы. Волшебство, состоящее из огня и льда, появляется благодаря интересу поэта ко всему, что он узнаёт и пропускает через себя. Можно сделать вывод, что стихотворение «Любовь подвластна непокорным» – необычное стихотворение автора, выражающее мысли, не самые характерные для него. В большинстве своих стихов автор описывает открытия магических пространств благодаря любви и поэтическому взгляду. Если предназначение поэта – непокорность будничным событиям, он никуда от этого не уходит.

Я ли это?.. Или не я?
Виктория Вольская – поэт, умеющий находить собственное «я» в разных ситуациях, пространствах и ипостасях. Это может быть комната молодой современной девушки. Темой для стихотворения становится йога. Когда как поэт, так и человек могут почувствовать отсутствие энергии, им нужен источник вдохновения. В стихах реального времени йога превращается в такой источник вдохновения. Такое стихотворение можно не только читать, но и иллюстрировать. Земная судьба превращается в поэтическую, когда поэт снова обретает гармоничное состояние. Он становится подобным Фениксу.
Но, кроме увлекательного описания повседневных дел, автор пишет о себе как о поэте, ищущем своё место в философских идеях и способном творить собственное мировосприятие. Все пишущие творцы бывают в поиске, в статусе молодого поэта, начинающего автора. Когда рассказывают истории про такое юное создание, делающее первые шаги, часто раскрывают одну и ту же идею. Что сначала это был автор заметок на полях, неустроенный и неуверенный в себе. Это было связано и со знаниями, и с возрастом. Потом он пошёл дальше, стал добиваться успехов, и доказал всем, кто его не понимал, что он сильный и успешный профессионал. Но что, если это представление не совсем соответствует действительности?
Может быть, дело было не в том, что это был наивный ученик, поэтому его не понимали, и ему надо было сделать что-то глобальное, чтобы доказать своё право на самовыражение. Может быть, именно в статусе ученика это и был одарённый создатель, который писал стихи и прозу и ещё занимался йогой. И его сталкивали в капканный ров не потому, что он не достиг какого-то высшего уровня, а потому, что в нём уже было то, что считалось признаком конкуренции. Его уже воспринимали как соперника, которого нужно устранить. В нём уже было то, что могло привлечь внимание и заинтересовать. А могло вызвать негатив как к конкуренту. И когда такой создатель стал бы профессионалом – спорный вопрос, была бы у него тогда интересная роль или нет. За это время разрушались и создавались бы целые миры, из которых складывается образ будущего. Тогда у поэта возник бы вопрос: «Я ли это?.. Или не я?» Поиск источника вдохновения происходит и здесь. И поэту удаётся найти источники вдохновения, которыми в творчестве становятся Надежда, Вера, Любовь. «Надежда к политическим словам», «Вера в божественную обитель», «Любовь к людским молвам». Вечные ценности поэт видит по-своему, даже в образе тройки, запряжённой в карету. И примеряет на себя образ серафима, пророка, создателя, мчащегося благодаря вдохновенной мысли и взмахам крыла.

Всё это явная я
Пришло время раскрыть секрет, как ищет себя создатель проекта «Стихи за чашкой кофе-2» Леонида Богомолова. Для обретения собственного взгляда на мир, конечно же, хочется искать помощи в сочинительстве. «Писательства чудесный дар» можно было бы назвать благословением судьбы, дарованным свыше. Автору кажется, что он может писать «лишь в стол», когда занимается литературой. Точнее – наивными мыслями и словами. Точнее – когда занимается этим с людьми. Это начинается, когда можно вступить в диалог с окружающими. В результате неудачного диалога, не найдя доверия, можно подумать о том, что писательство не может вести своего создателя через жизненные перипетии. Но, кроме слов, бумаги и текста, есть другие возможности рассказать свою историю. Она складывается из того, что нас вдохновляет и становится важным.
Огонь и вода – две составляющие судьбы поэта. Вернее, сложно назвать их составляющими, дополняющими друг друга. В стихах этого автора две стихии борются друг с другом и не дают возможности поделить поровну пространство, где они встречаются. Дитя стихий не чувствует себя счастливым из-за того, что в нём соединились два начала. Огонь и вода не сливаются в гармонию. Они держат в плену своего обладателя. Поэтому он не может раскрывать себя в человеческих чувствах. Дитя стихий не в состоянии подарить душевного тепла, его предназначением остаётся безудержная энергия, больше разрушающая, чем созидающая.
Огонь и вода могут изображаться и как совершенно разные взаимоисключающие понятия. Прекрасная русалка и пылающий костёр, «морское дно» и «пламя огневое», всё это находится в двух разных мирах. Вспоминаются выражения, такие как «Третьего не дано», «Невозможно служить одновременно двум богам». Это основная идея поэзии, призывающая выбрать что-либо единственным и главным направлением. Можно было бы подумать, что это полемика с поэтическими темами Светланы Белых. Но здесь нет никакого оппозиционного настроения. Это только мнение автора. И мысли о том, что автор мог бы оказаться только в одной ипостаси и принял ответственность за то, что с ним не произойдёт чего-то иного.
Поиски гармоничного состояния текстов напоминают храм, откуда возносят молитвы. Если есть обращение к высшим силам и просьба подарить целостность, значит, должен быть символ духовного света. И таким символом становится ангел. Даже когда героиня стихотворения считает себя «падшей женщиной», ангел остаётся рядом с ней. Возможно, в нём соединяются все поэтические поиски. И при этом ангел отстраняет всё, что было ненужным и мешало двигаться дальше.
Источником вдохновения и возможностью разговора могут стать глаза. Описание говорящих глаз в поэзии уже давно стало традиционной темой. К сожалению, в будничных заботах не всегда удаётся встретиться глазами с собеседником. Глаза в поэзии вмещают в себя «голубизну озёр» и «серебристые дожди». Это два бескрайних мира, наполненных чистотой. Может быть, получится отвлечься от повседневной рутины для того, чтобы посмотреть в глаза друг другу. Тогда случится беседа, для которой слова не нужны. И можно составить представление, что поэт выбрал воду, прохладу и струящиеся переливы.
Поэт обретает собственное «я», достигая гармонии. Поиск «я» поэта находит воплощение в галантном веке и, скорее всего, в создании альбомной культуры. Поэзия уводит в эпоху литературных салонов. Разумеется, поэт вступает в диалог с миром через глаза: «слишком глаголют глаза». Образ поэта, сложившийся из его опыта, можно назвать «явная я».
Какой вывод из этого можно сделать? Возможно, есть удивительные поэты, которые скажут: «Я не верю, что все книги написаны». А кто-то скажет, что его впечатления от писательства можно держать только в столе. И что «чудесный дар» создавать истории был дан ему случайно. Что создателям письменных текстов предстоит делать дальше? Есть разные возможности выбора. Одна возможность – больше никогда не прикасаться к рассказам и стихам, не читать их и не писать и не оказываться там, где это могут услышать. Есть и другое продолжение. Можно писать книги и не расставлять окончательные точки хотя бы для себя. И не верить, что «вся жизнь подытожена». Возможно, таких создателей литературы будет больше, чем один. И у них получится опубликовать это там, где есть хотя бы относительная возможность обратиться наверх в канцелярию. Материалом для бескрайних строк могут стать встречи с единомышленниками.

Я возьму у земли эти вишнёвые яблоневые слёзы
Стихи Ирины Кадочниковой решают вопрос о том, что делать, если поэт утратил источник света. И что в это время происходит вокруг, каким становится мир и как к нему относиться. Свет не всегда бывает только духовным или магическим. Это может быть электрический свет, который возможно отключить. Иногда бывает так, что поэт, который любил писать стихи, теряет всё, что он имел. Доверие к людям, возможность вступать в диалог, дела, которые его интересовали. Когда светлый и комфортный мир разрушается, поэт оказывается в пустоте. И тогда остаётся придумать подобный мир, которого на самом деле не существует. Но пусть хотя бы «проступают черты». Поэт становится реальным человеком, живущим в квартире и зажигающим слабый огонёк спички. Поток бескрайнего света приходит благодаря снегу. Снежный свет «приходит с обеих сторон». Возможно, он слабый, но даже такой холодный и бледный свет способен создать мир поэта, потому что свет приходит из стихии. В интерьер квартиры возвращаются письменный стол и зеркало. Поэтический мир выстраивается из масштабных составляющих окружающего мира. «Справа – лесостена, / Слева – небоземля». Складывается впечатление, что справа есть только то, что уходит в высоту, слева есть только то, что вверху и внизу. Свет от снега может не только освещать и создавать мир, но и располагать части мира в разном порядке, не всегда общепринятом.
Мир поэта может создаваться также из весеннего света и цветения. Цветы вишен и яблонь выглядят нежными и хрупкими, как «трепетные мотыльки». Это тоже слабая возможность создать идиллическое пространство. И всё-таки поэт превращает в свой мир всё, что рядом с ним. Из лепестков, цветущих на деревьях или уже осыпающихся, можно собрать поэтический образ, как из частей калейдоскопа. «Вишнёвые яблоневые слёзы» смешиваются со слезами поэта. Значит, поэт не только создал мир, но и сам стал неотличимым от него. Вишни и яблони приняли поэта в свою сущность. Поэт и его пространство взаимопроникаемы.

Я есть я
Стихотворение Ирины Некипеловой «Я есть я. Я есть мир. Я есть жизнь. Я есть смерть» представляет образ «я» как итога поисков. В образе «я» соединяются многие противоположные понятия и явления. Это жизнь и смерть, память и забвение, жар и холод. «Я» – «мост между прошлым и будущим». Сбалансированное сочетание разных явлений превращается в вечность, в незыблемость. Жизнь, окружающая поэта, выглядит как неупорядоченность, врывающаяся в идеальный образ, чтобы дать новое направление целям поэта. «Я» обращается к христианскому кумиру. Но даже в кумире нет силы и энергии. Он выглядит уставшим. Реальная сущность пространства и времени заключается в создателе образа «я», вбирающем в себя все качества, влияющие на изменение мира. «Я» – единственный деятель, у которого есть истина. Больше истины нет ни у кого. Вселенная и мир существуют только в том, что делает «я». Четвёртому измерению не нужны ни образцы для подражания, ни конкуренты. Тот, кто создаёт свой мир, создаёт его сам. «Я» уникально. «Я вне списков, вне правил, вне церкви, вне вер». Всё, что нужно образу «я» в мире, он найдёт только в себе. Но возникает другая мысль, противоречащая написанному. В идеальном образе слишком тесно слились все явления мира. Ни одно из них не перевешивает другое. «Я» теряет возможность сомневаться, направляющую дальнейшие поиски. Вселенная создалась до совершенства и застыла в статичном образе. Баланс превратился в бездвижность. Поскольку «я» вобрало в себя всё ценное, что было в окружающей жизни, вокруг него осталась пустота. Возможно, поэтический образ Ирины Некипеловой проделает обратный путь. «Я» может отдавать внешнему миру по частям всё, что было получено. Накопленный опыт будет передаваться тем, кто рядом, в той или иной мере и по различным поводам. Возможно, для образа «я» станет счастливой переменой разделение по маленьким ситуациям, пространствам, разным собеседникам. Внутренняя работа «я» имеет продолжение, когда поэт имеет смелость отказаться от масштабного великолепия и обратиться к мелким составляющим, из которых можно скрупулёзно собирать новые и новые миры. Можно сделать вывод, что «я» существует не тогда, когда оно вобрало в себя многое и замерло в идеальном состоянии, а тогда, когда стало отдавать накопленное внешнему миру.

Моё сердце
Поэзия Арины Салтыковой затрагивает самые философские темы, ради которых и задумываются поэтические спектакли. Часто поэты поднимают вопрос о том, стоит ли им говорить, на какие темы вести беседу и какими словами выражать мысли. Поэт Арина Салтыкова опровергает поиски авторов одной фразой: «Я не хочу говорить сегодня стихами». Может быть, у поэта есть талант, выстраданные мысли и возможность их озвучить. Но он сам отказывается от разговора с читателем как от возможности заявить о себе. Можно обратить внимание, что поэт не хочет говорить стихами, то есть, словами, рифмами, и поэзией. Но тогда поэт может захотеть говорить, используя какие-то другие средства, чтобы раскрыть душу. Разговором можно назвать взгляд в окно, поиск чего-то «важного и дорогого», зажигание свечи. Обычно в поэзии огонь выглядит как хищная стихия, способная погубить. Здесь поэт нашёл положительный смысл в огне. Это пламя свечи, горящее в камерной обстановке. Свеча освещает маленькое пространство, нужное для одного человека, который её зажигает. Огонь забирает «всё то, что было так трудно». Горящая свеча помогает переосмыслить то, что волновало поэта, даже вызывает слёзы, но это один из способов очиститься и набраться новых сил. Энергия ровного пламени передаётся тому, кто смотрит на свечу. Поэт опасался, что его история, которую он рассказывает в стихах, прервалась и не будет продолжаться. Но сейчас его история начинает складываться обратно в сюжет. Его можно рассказывать с любого места, без начала и конца, отклоняться в любую сторону, придумывать новые подробности. А когда есть история, найдётся и окружение.
От нежелания говорить стихами поэт может перейти в противоположное состояние. Сердце поэта способно обнять весь мир, вместить всё, что рядом. В сердце соединяются очень разные понятия, и с каждой составляющей находится о чём поговорить. Каждый диалог рождает взаимодействие. Сердце может стать горячим костром, предназначенным согревать и манить. Или бездонным синим морем, наполненным островами, на каждом из которых расположен целый мир. Форма сердца может выглядеть как «воздушный, прозрачный сиреневый шар» или как тонкая стрела, направленная «в самую суть». Сердце умеет принимать разные размеры. Это и величина кита, и кусочек Вселенной, смысл которого в том, чтобы дополнять Вселенную, а не заменять её собой. Смысл сердца в том, чтобы передавать тепло и любовь всем, кто встречается с его обладателем. Сердце в поэзии Арины Салтыковой обогащается благодаря тому, что умеет дарить себя окружающим. Из переплетения судеб и встреч создаётся средоточие мира, любви и творчества.